乔治亚·奥基弗 （Georgia O’Keeffe）是二十世纪最重要的艺术家之一，以其大胆创新的艺术闻名于世。她独特的花朵、引人注目的城市景观、光彩夺目的景观以及与景观背道而驰的骨骼图像是美国现代主义的标志性和独创性贡献，这种艺术风格背离了过去的传统。在60多年的职业生涯中，她创作了数千件艺术品，并成为美国的偶像。
作为一个在威斯康星州太阳大草原长大的小女孩，奥基弗喜欢在家里和姐姐们一起上绘画课。她的第一个模特是家庭成员：她的姐姐艾达、克劳迪娅和凯瑟琳，还有她的父亲。
1915年，当乔治亚·奥基弗发展出一种专业的艺术实践时，她的作品以激进的抽象思想为灵感，创作了木炭画，并朝着一个新的方向发展。阿尔弗雷德·施蒂格利茨是一名先锋级摄影师和美术馆馆长，1916年在他的画廊“291”展出了其中的十幅作品，第二年他组织了一次她的木炭和水彩画的个人展览。
1929年夏天，乔治亚·奥基弗首次来到新墨西哥州。当她探索不熟悉的环境时，她尝试了新的颜色、形式和创作策略。她的探索恰逢许多美国现代主义者不断扩大的地区主义视野，他们正在纽约市外寻求一个更大的美国视野。1949年，在她丈夫阿尔弗雷德·施蒂格利茨去世三年后，她把新墨西哥州变成了她永久的家。她戏剧性的沙漠景观已经成为美国现代主义的持久象征。
1915年至1916年，在南卡罗来纳州哥伦比亚大学教授艺术时，乔治亚·奥基夫做出了一个激进的决定。她摒弃了自己的训练和传统，创造了一系列大胆的设计，一些是世界上第一个纯粹的“抽象”。这些图像充满了能量和情感，并不是模仿世界的视觉外观，而是用线条、形状、颜色和对比来传达意义。她欣赏自然世界的美和精神力量，经常以周围的风景、花卉和树木为题材。她的抽象画最早于1916年在纽约的阿尔弗雷德·施蒂格利茨的先锋级画廊“291”展出。到20世纪20年代中期，乔治亚·奥基夫被公认为美国最重要和最成功的艺术家之一。
