弗里达·卡罗(Frida Kahlo)是墨西哥最著名的画家之一。泰特现代美术馆认为卡罗是“20世纪最重要的艺术家之一”。卡罗作为艺术家的声誉在她的晚年发展起来,在她死后进一步发展,因为在她的一生中,她主要以迭戈·里维拉(Diego Rivera)的妻子而闻名,在国际文化精英中,她是一个古怪的人物。20世纪70年代末,女权主义学者开始质疑将女性和非西方艺术家排除在艺术历史标准之外的做法,她逐渐获得了更多的认可。到1984年,卡罗作为一名艺术家的声誉已经达到了相当高的程度,墨西哥宣布她的作品为国家文化遗产,禁止从该国出口,因此,她的画作很少出现在国际拍卖会上,全面的回顾展也很少。无论如何,她的画作仍然打破了20世纪90年代和21世纪初拉丁美洲艺术的记录。1990年,她成为首位突破百万美元门槛的拉丁美洲艺术家。
卡罗1907年7月6日出生在科约阿坎Casa Azul 。她小时候患过小儿麻痹症,十几岁时在一次巴士事故后住院恢复期间开始画画。卡罗一生中经历了多次受伤和30次严重的手术,这时她开始用艺术作品来表达她的痛苦。
在她早年,她对进入医学领域很感兴趣。她去了墨西哥城的国家预备学校,在那里她遇到了她未来的丈夫丹尼尔·里维拉(Daniel Rivera)。里维拉也是一位艺术家,当他们后来通过墨西哥共产党相识时,里维拉鼓励她继续画画。里维拉比卡罗大20岁,有两个同居妻子。卡罗和里维拉于1929年举行了婚礼。她的母亲反对这桩婚事,父母双方都称这是“象鸽之婚”,指的是双方大小的差异 — 里维拉高大而肥胖,而卡罗娇小而脆弱。尽管如此,她的父亲还是支持里维拉,因为里维拉很富有,因此有能力养活无法工作、不得不接受昂贵医疗的卡罗。墨西哥和国际媒体都报道了这场婚礼,在接下来的几年里,这段婚姻一直受到墨西哥媒体的关注。
她的画以大胆和色彩斑斓而闻名。大部分都是她自己和她家人的照片。她的父亲是匈牙利血统,母亲是墨西哥和印度血统,她经常通过绘画来表达这些文化。她的丈夫里维拉(Rivera)喜欢传统墨西哥民族服装,婚后她通常会穿着这种服装作画。她的自画像很容易被她标志性的“一字眉”和严肃的目光所识别,比如她的自画像系列,包括“带猴子的自画像”和“带荆棘项链的自画像”。
这对夫妇于1930年移居美国,里维拉受委托在不同的城市画了几幅壁画。在那里,卡罗经历了几次流产,还经历母亲去世的痛苦。在此期间,她画了一些有争议的关于她艰辛生活的画,如《亨利·福特医院》和《我的出生》。
1933年,当他们搬回墨西哥时,这对夫妇住在由一座桥连接的独立工作室。这个地方成了艺术家和政客们聚集的地方。最终,卡罗开始了她的第一次个展。她被描述为一个超现实主义者,但她否认这一点。超现实主义将奇怪和不合适的图像组合在一块画布上。这意味着表达的自由,释放潜意识的创造力。卡罗总是说她的画不是关于梦想,而是关于她自己的现实。
20世纪30年代后期,卡罗和里维拉开始出现感情问题。之前他对卡罗不忠,与她的妹妹克里斯蒂娜有染,这深深地伤害了卡罗的感情。他们于1939年离婚。她也和美国艺术家野口勇有过一段婚外情。这是她最著名也是最大的画作之一,《两个弗里达》,展现了她的两种冲突性格之间的斗争:丹尼尔·里维拉想让她成为的人,以及穿着欧洲连衣裙的弗里达(她的自我)。
1940年,卡罗和里维拉复合。他们搬进了卡罗童年时住的蓝房子。两人都继续有婚外情,卡罗与男人和女人都有,有证据表明,对卡罗来说,她的男性情人比她的同性恋情人更重要。这时,卡罗的健康状况开始迅速恶化。她经常吸毒和酗酒。尽管如此,她仍然继续绘画和举办展览。
她于1954年在蓝房子去世,享年47岁。官方死因是肺栓塞,但没有进行尸检。据认为,卡罗实际上是自杀了。护士清点了卡罗的止痛药来监控她的用药情况,她说,卡罗死的那天晚上服用了过量的止痛药。医生给她开的最大剂量是七粒药丸,但她吃了十一粒。那天晚上,她提前一个多月给了里维拉一份结婚纪念日礼物。
卡罗去世四年后,为了纪念她,她儿时的故居阿苏尔之家(Casa Azul)作为博物馆对外开放。这是墨西哥首都最受欢迎的博物馆之一,展示了她的一些最重要的财产和绘画。
有人认为,卡罗之所以如此受欢迎,首先是因为人们痴迷于她的人生故事,尤其是其中痛苦和悲剧的一面。她已经成为几个少数群体和政治运动的偶像。纽约现代艺术博物馆前首席策展人柯克·瓦内多(Kirk Varnedoe)说,卡罗死后的成功与“她与今天的情感共鸣——她对自己过分关注的心理,她对个人另类世界的创造带来了一种震撼”的方式有关。