古斯塔夫·克里姆特1862年出生于奥地利，被誉为艺术史上最有价值的艺术家之一。但是，克里姆特为什么出名呢？他在现代艺术和文化史上扮演了什么角色?
古斯塔夫·克里姆特出生在维也纳附近的鲍姆加滕，在七个孩子中排行老二——三个男孩和四个女孩。三个儿子都很早就表现出了艺术天赋。他的父亲恩斯特·克里姆特(Ernst Klimt)以前来自波希米亚，是一名黄金雕刻师。克里姆特童年的大部分时间都生活在贫困中，因为工作很少，对移民来说经济困难。
克里姆特的画作是世界上最贵的画作之一
2006年，奥地利表现主义艺术收藏家、纽约表现主义博物馆新画廊(Neue Galerie)的联合创始人罗纳德·劳德(Ronald Lauder)花了1.35亿美元的天价购买了一幅画:克里姆特为维也纳社会名流、艺术赞助人阿黛尔·布洛赫-鲍尔(Adele Bloch-Bauer)画的肖像画。这使得这幅画在短时间内成为世界上最昂贵的画作。
克里姆特的作品可能是独一无二的，但它们也用来装饰最便宜的东西——从马克杯、钥匙扣到茶巾，你可以找到任何印着克里姆特的东西。
毫无疑问，他的作品中有一种品质，不仅吸引了艺术行家，而且吸引了更广泛的公众，不管他们是否熟悉这些艺术家的作品或声誉。似乎每个人都想从克林姆特身上分一杯羹。
黄金阶段和关键成功
阿尔弗雷德·魏丁格(Alfred Weidinger)是维也纳贝尔维德博物馆(Belvedere Museum)的副馆长，该博物馆收藏了最多的克里姆特作品，也是研究克里姆特的顶尖专家之一。在他的职业生涯中，他发现这位艺术家的吸引力真正具有普遍性。2009年，当他在非洲旅行时，他在埃塞俄比亚南部的农村遇到了一个女人，她穿着克林姆特的《吻》t恤。这个女人说，一位意大利摄影师早些时候访问过她的村庄，让她从三件t恤中选择一件作为感谢礼物。虽然她对这位艺术家一无所知，但她选择了克林姆特，因为她喜欢图像中的金色。
根据Weidinger的说法，克里姆特作品的金属、发光和装饰效果吸引了人们。作为一个金匠的儿子，他对材料的理解在同时代人中无人能及。后来，作为维也纳应用艺术学院的一名穷学生，他被拜占庭艺术的炫目所启发。他早期的作品经常模仿贵金属和石头的效果和颜色。当金钱不再是问题的时候，他在他的作品中使用了真正的黄金。
风格的创新者
这些画的装饰和发光效果可能会使任何花哨的物品看起来很昂贵。但大师们作品的价值远不止于珠宝和黄金的奢华。克里姆特是维也纳现代艺术之父之一，他脱离了过去的艺术。
我们所说的艺术的过去是什么意思?这是一个哲学问题。保守的艺术学院坚持认为，艺术的目的是在画布的二维表面上再现三维现实，就像我们在现实生活中看到的那样。这个传统来自14世纪的意大利文艺复兴运动，实现它的技术被称为透视。因此，一幅画的框架对于站在它前面的观众来说是一扇窗户。
然而，克里姆特拒绝复制他面前的东西。他的研究与科学家、生物学家和心理学家的研究是同时代的，他们改变了人类进化和思维的研究进程。他们的作品影响了克里姆特的艺术，正如它在1890年至1918年期间影响了维也纳的大部分文化一样。
克里姆特意识到，传统的看待现实的方式不足以表达我们可见世界之外的突破性发现。因此，他开始忽略透视的规则，用图案、形状和符号挡住画布。这就是为什么克里姆特的风格使他成为奥地利现代主义艺术出现的创新者和主要贡献者。
科学的启发
20世纪初，维也纳是欧洲文化和科学之都。与纽约、伦敦或巴黎不同，维也纳的艺术家、作家、科学家和医生更喜欢在多元化和跨学科的圈子里混在一起。体育馆和大学是最新科学研究的中心，他们的成就远远超出了机构的范围。社会名流Berta Zuckerkandl和她的丈夫Emil Zuckerkandl都是科学家，他们经常为维也纳的知识分子举办派对、会议和讲座。克里姆特是这里的常客。
他追随查尔斯·达尔文的著作以及生物学和胚胎学领域的最新发现。他着迷于单个细胞——人类的卵子，如何受精并发育成胎儿，然后经过不同的阶段发育成婴儿。这就是为什么他经常用生物符号“装饰”他的画作，为他的作品增添一层深奥的意义。他画布上的性感美丽的女性不仅是男性的性幻想，而且体现了有史以来最伟大的谜团之一——生命的创造。
在他的《希望》中，一个赤裸的女人站在我们面前，这是她怀孕的最后阶段。艺术史学家艾米丽·布劳恩注意到，这个深蓝色的、原始的、类似海洋生物的形状缠绕在女人肿胀的腹部后面，与当时流行的观点相呼应，即人类胚胎的发育遵循与人类进化相同的路径。这一观点是由德国生物学家恩斯特·海克尔提出的，他认为人类胚胎拥有鳃和尾巴，让人想起他们原始的鱼状祖先，但随着发育，这些特征会逐渐消失。
回到著名的阿黛尔肖像，阿黛尔裙子上的形状和图案不仅仅是装饰性的。相反，它们象征着男性和女性细胞:矩形精子和卵形卵子。正如艺术史学家艾米丽·布劳恩所说:
“这些受生物学启发的生育象征是为了让模特诱人的脸与她成熟的生殖能力相匹配。”
最后，他最著名的作品之一《Danaë》也是对女性生育能力和受孕的全面颂扬。克里姆特将同样的生物符号融入了他的宙斯来到达那厄的画作中。在这里，艺术家将画布左侧象征宙斯精子的金色雨滴和黑色矩形转变为右侧象征受孕的早期胚胎形态。
通过观察他的朋友，前面提到的解剖学家Emil Zuckerkandl在维也纳大学解剖尸体，克里姆特对人体有了深刻的理解。正如埃里克·坎德尔在评论克里姆特的作品时所写的那样:
“……裸体(在克里姆特的作品中)代表着它自己，作为一种生物物种，和其他生物一样，受制于同样的繁殖规律”。
风格和重复主题
克里姆特的作品以优雅的金色或彩色装饰而闻名，通常是阳具形状，掩盖了他许多画作所依据的绘画中更色情的位置。这可以在《朱迪思1》(1901)和《吻》(1907 – 1908)中看到，尤其是在《Danaë》(1907)中。克里姆特使用的最常见的主题之一是占统治地位的女性，即蛇蝎美人。艺术史学家注意到，克里姆特独特的风格受到了各种各样的影响，包括埃及、米诺斯、古典希腊和拜占庭的灵感。克里姆特还受到了阿尔布雷希特画派版画、中世纪晚期欧洲绘画和日本林帕画派的启发。他的成熟作品的特点是拒绝早期的自然主义风格，利用符号或符号元素来传达心理思想，强调艺术从传统文化中获得的“自由”。
研究女性身体的艺术家有很多。但克里姆特的裸体作品在他的时代显得过于现实、亲密、煽动性和无耻。克里姆特的非凡之处在于，他也像弗洛伊德一样，与他的模特进行了一场视觉对话，试图理解女性的性取向。另外，与弗洛伊德这个臭名昭著的好色之徒不同，他对这一主题的研究并不仅仅以绘画会议结束。
然而，通过他的工作，他建议从自然主义、进化的角度来看待人类繁殖和发展的过程。这就是为什么，他不仅仅是一个画家，或者一个装饰家，还是一个上个世纪的创新思想家。
克里姆特的私生活
艾米丽Flöge(1874-1952)无疑是古斯塔夫·克里姆特一生中最重要的女人。他们最初的爱情发展成亲密的终身友谊。然而，艾米丽Flöge也愿意接受克林姆特顽固的性格所带来的所有特质。例如，她不得不接受，克里姆特永远不会娶她，尽管他们有共同的关系，但他也会和模特有染，甚至还有孩子。具体来说，这位艺术大师与模特有三段更长久的关系，总共生了六个孩子。
克林姆特认识比自己小12岁的埃米尔Flöge，最晚是在1891年10月，当时他的哥哥恩斯特娶了艾米丽的妹妹海伦。虽然克林姆特兄弟出身贫寒，但Flöge家族属于维也纳社会最富有的阶层。父亲赫尔曼Flöge拥有一个工厂，生产的管道制成的米沙姆。克林姆特在19世纪90年代后期画的一幅临终老人的肖像很可能是艾米丽的父亲赫尔曼Flöge。
当克里姆特在家中工作和放松时，他通常穿着凉鞋和长袍，不穿内衣。他简朴的生活有些与世隔绝，一心一意地从事艺术和家庭，除了参加分离主义运动之外，几乎没有其他事情，他避开咖啡馆社会和其他艺术家。克林姆特的名气通常会给他带来赞助人，而且他有足够的财力进行高度的挑选。他的绘画方法是非常深思熟虑和艰苦的。虽然他在性方面很活跃，但他对自己的事情保持谨慎，避免个人丑闻。像罗丹一样，克里姆特也利用神话和寓言来掩饰他高度色情的本性，他的绘画经常表现出对女性作为对象的纯粹性兴趣。他的模特们经常可以摆出任何他喜欢的性感姿势。许多模特也是妓女。
克里姆特几乎没有写过他的愿景。他主要给Flöge写明信片，不写日记。在一篇罕见的文章《对一幅不存在的自画像的评论》中，他写道:“我从未画过自画像。比起把自己作为绘画的主题，我更感兴趣的是其他人，尤其是女性……我没有什么特别的。我是一个从早到晚日复一日作画的画家……有谁想了解我…应该仔细看看我的画。”
1911年，他的画作《死与生》在罗马世界展览会上获得一等奖。1915年，他的母亲安娜去世。三年后的1918年2月6日，克里姆特因中风和肺炎在维也纳去世。他被埋葬在维也纳的Hietzing公墓。许多画还没有完成······
